Эрик Булатов: соц-арт и московский концептуализм

На выставках в именитых художественных галереях часто можно видеть работы Эрика Булатова. Он окончил  живописный факультет Московского художественного института им.Сурикова в 1968-м - в самый разгар хрущевской оттепели. В шестидесятые годы Булатов начинает экспериментировать с пространством - движением вглубь картины. Несвобода понимается им в первую очередь как закрытое пространство - на одной из  самых известных картин буквы СЛАВА КПСС заслоняют небо. 

Ему едва за тридцать, но он уже четко знает, куда двигатьтся, никому при этом не подражая. Он осмысливает тоталитаризм, работая в его же эстетике, его соц-арт чужд иронии. В нем была некая высшая и зловещая нейтральность отмечает Татьяна Пинскаая в статье "Золото и Булатов". Забавно, что в СССР, чью эстетику Булатов (наряду с мэтром московского концептуализма Ильей Кабаковым) осваивал, его не заметил ни один искусствовед.

В СССР художник выставлялся дважды. Первая выставка длилась ровно вечер - дело было в 1968 году в богемном московском кафе "Синяя птица" на Малой Дмитровке. Вторая - в Институте ядерной физики - продолжалась сорок пять минут.

В 1969 году во французском художественном журнале L`art Vivant были опубликованы несколько репродукций Булатова. Публикацию организовала галеристка, певица и муза скульптора Аристида Майоля Дина Верни. Она в свою очередь увидела картину художника в каком-то английском журнале (как эти репродукции туда попали - Булатов не знает до сих пор). После этого Булатова начали вывозить.

 В СССР его главной аудиторией были дети. Булатов вместе с Олегом Васильевым служил иллюстратором в издательстве «Малыш» (кстати, пристроил его тот же Кабаков). Изображениями Золушки и Кота в сапогах он и зарабатывал на жизнь. Так прошло тридцать лет.

Все изменилось в 1988 го ду (к тому времени практически все его принципиаль- ные картины уже вывезены на Запад). В тот год Булатов с триумфом выставился в Цюрихе — это была его первая настоящая персональная выставка. За ней последовали экспозиции в парижском Центре Помпиду, в Лондонском институте современного искусства. Посыпались предложения от американских и европейских галерей. Булатов выбрал Нью-Йорк. Художнику там работалось легко, он много рисовал, но по настоянию жены в 1992 году Булатовы переехали в Париж.

В отличие от большинства русских эмигрантов Булатову не нужно было ничего доказывать. Он прибыл на Запад уже знаменитым и без лишней помпы включился в работу. За несколько лет он стал вполне обеспеченным человеком (вне аукциона его картины стоят по триста-пятьсот тысяч долларов).

 В середине девяностых Булатов купил в Париже небольшую квартиру с мастерской на Севастопольском бульваре. Он ходит в Лувр, слушает в кафе уличных музыкантов, читает Рильке. У него нет учеников, он никогда не преподавал. Он по-прежнему спокойно работает каждый день, как будто не изменилось ни время, когда его не ставили ни в грош, ни пространство, где небо закрывали лозунги.

Комментарии к статье

Добавить комментарий

26 Апреля 2024

Ваше имя*

E-mail

Код подтверждения

Текст комментария*